Die geometrischen Endlosmuster der Islamische Kunst sind variationsreiche ineinander verflochtene, mathematische Ornamentgruppen. Es sind sich spiegelnde, sich wiederholende und sternförmig sich rotierende geometrische Muster, die in die Unendlichkeit fortgesetzt gedacht werden können; je nach Maßstab wirken sie mal detailiert, mal monumental. In der Arbeit Alignment 2 stehen sie für ein perfektes, göttliches Ganzes. Dieses Prinzip allerdings wird gestört durch Überlappungen und Überdruckungen, durch wiederholte Überzeichnung der „fehlerhaften“ Bruchstücke bis ein dichtes Liniencluster entsteht, Unruhe wird verdichtet. Darunter liegen, gleich einem anhaltenden Monolog, Textpassagen aus Susan Sonntags Buch „On Illness as Methaphor“, in dem sie zwei tödliche Krankheiten, Krebs und Tuberkulose, zu entmystifizieren sucht. Auch dies eine genaue Betrachtung eines gestörten Ganzen. Paradoxerweise liegt gerade darin die Hoffnung, Zerstörung zu bannen.

Lara Faroqhi, November 2015

Die geometrischen Endlosmuster der Islamische Kunst sind variationsreiche ineinander verflochtene, mathematische Ornamentgruppen. Es sind sich spiegelnde, sich wiederholende und sternförmig sich rotierende geometrische Muster, die in die Unendlichkeit fortgesetzt gedacht werden können; je nach Maßstab wirken sie mal detailiert, mal monumental. In der Arbeit Alignment 2 stehen sie für ein perfektes, göttliches Ganzes. Dieses Prinzip allerdings wird gestört durch Überlappungen und Überdruckungen, durch wiederholte Überzeichnung der „fehlerhaften“ Bruchstücke bis ein dichtes Liniencluster entsteht, Unruhe wird verdichtet. Darunter liegen, gleich einem anhaltenden Monolog, Textpassagen aus Susan Sonntags Buch „On Illness as Methaphor“, in dem sie zwei tödliche Krankheiten, Krebs und Tuberkulose, zu entmystifizieren sucht. Auch dies eine genaue Betrachtung eines gestörten Ganzen. Paradoxerweise liegt gerade darin die Hoffnung, Zerstörung zu bannen.

Lara Faroqhi, November 2015

Die geometrischen Endlosmuster der Islamische Kunst sind variationsreiche ineinander verflochtene, mathematische Ornamentgruppen. Es sind sich spiegelnde, sich wiederholende und sternförmig sich rotierende geometrische Muster, die in die Unendlichkeit fortgesetzt gedacht werden können; je nach Maßstab wirken sie mal detailiert, mal monumental. In der Arbeit Alignment 2 stehen sie für ein perfektes, göttliches Ganzes. Dieses Prinzip allerdings wird gestört durch Überlappungen und Überdruckungen, durch wiederholte Überzeichnung der „fehlerhaften“ Bruchstücke bis ein dichtes Liniencluster entsteht, Unruhe wird verdichtet. Darunter liegen, gleich einem anhaltenden Monolog, Textpassagen aus Susan Sonntags Buch „On Illness as Methaphor“, in dem sie zwei tödliche Krankheiten, Krebs und Tuberkulose, zu entmystifizieren sucht. Auch dies eine genaue Betrachtung eines gestörten Ganzen. Paradoxerweise liegt gerade darin die Hoffnung, Zerstörung zu bannen.

Lara Faroqhi, November 2015

Die geometrischen Endlosmuster der Islamische Kunst sind variationsreiche ineinander verflochtene, mathematische Ornamentgruppen. Es sind sich spiegelnde, sich wiederholende und sternförmig sich rotierende geometrische Muster, die in die Unendlichkeit fortgesetzt gedacht werden können; je nach Maßstab wirken sie mal detailiert, mal monumental. In der Arbeit Alignment 2 stehen sie für ein perfektes, göttliches Ganzes. Dieses Prinzip allerdings wird gestört durch Überlappungen und Überdruckungen, durch wiederholte Überzeichnung der „fehlerhaften“ Bruchstücke bis ein dichtes Liniencluster entsteht, Unruhe wird verdichtet. Darunter liegen, gleich einem anhaltenden Monolog, Textpassagen aus Susan Sonntags Buch „On Illness as Methaphor“, in dem sie zwei tödliche Krankheiten, Krebs und Tuberkulose, zu entmystifizieren sucht. Auch dies eine genaue Betrachtung eines gestörten Ganzen. Paradoxerweise liegt gerade darin die Hoffnung, Zerstörung zu bannen.

Lara Faroqhi, November 2015

Die geometrischen Endlosmuster der Islamische Kunst sind variationsreiche ineinander verflochtene, mathematische Ornamentgruppen. Es sind sich spiegelnde, sich wiederholende und sternförmig sich rotierende geometrische Muster, die in die Unendlichkeit fortgesetzt gedacht werden können; je nach Maßstab wirken sie mal detailiert, mal monumental. In der Arbeit Alignment 2 stehen sie für ein perfektes, göttliches Ganzes. Dieses Prinzip allerdings wird gestört durch Überlappungen und Überdruckungen, durch wiederholte Überzeichnung der „fehlerhaften“ Bruchstücke bis ein dichtes Liniencluster entsteht, Unruhe wird verdichtet. Darunter liegen, gleich einem anhaltenden Monolog, Textpassagen aus Susan Sonntags Buch „On Illness as Methaphor“, in dem sie zwei tödliche Krankheiten, Krebs und Tuberkulose, zu entmystifizieren sucht. Auch dies eine genaue Betrachtung eines gestörten Ganzen. Paradoxerweise liegt gerade darin die Hoffnung, Zerstörung zu bannen.

Lara Faroqhi, November 2015

Eine zarte Wandzeichnung, weiß auf weiß, die Venylfolie noch nicht einmal einen Millimeter erhaben, der Schattenwurf eines Ornamentes wird zu Raum. Dies war für mich die erste Begegnung mit der Arbeit Trace von Lara Faroqhi. Die Kontur ist eine mit der Schere gezeichnete Schnittlinie, sie hinterließ Spuren und schrieb sich tief in mein Gedächtnis ein. Das machte mich neugierig, mich dem vielschichtigen und zutiefst sensiblen Werk der Künstlerin zu nähern. Denn auf subtile Weise verbinden sich in ihren Zeichnungen konzeptuelle Ideen und Gedanken zu inneren Bildern. Faroqhi zeichnet mit Bleistift und Tinte, Aquarellstift und Öl konzentrierte Gedankenlandschaften, filigrane und kraftvolle, leichte und dichte, abgelesen in der Natur und in der Erinnerung an sie, abgetastet, überarbeitet, verdichtet, korrigiert und wieder überschrieben. Es sind Zeichenlandschaften, die parallel zu ihrer eigenen Biografie wachsen.
2009 begann sie die ersten Umrissarbeiten. Zuerst waren es reale Bäume, die sie als Zweige in ihr Atelier holte, um die Umrisse der Schattenwürfe zeichnerisch abzunehmen. Heute arbeitet sie mit der Projektion digitaler Bilder, der bewußten Aufsplitterung von Bildinformationen.
In jedes Blatt schreibt sich der künstlerische Prozess ein, eine Schicht überlagert palimpsesthaft die nächste, wie ein Raster­ legt sie erste flächenfüllende Ordnungen von Formen eines Mikrokosmos an. In den Zeichnungen zur Esche oder Dispersion sind es die lichtdurchfluteten Leerstellen des doch vermeintlich dichten Blätterwerkes der Baumkronen, die Stellen, wo das Licht des Himmels hindurchdringt. Negativflächen werden zu Positivflächen, Leerstellen werden sichtbar und wechseln sich mit weißen Flächen auf dem Papier ab. Faroqhi­ notiert in zeitlichen Abständen die Stadien vom Aufbrechen der Knospen bis zur dichten Entfaltung der Blätter. Die Zwischen­räume werden kleiner, verschwinden fast ganz, sind aber dennoch anwesend. Es ist, als wollte Faroqhi die Zeit verlangsamen, das bewegte Bild anhalten – um Dinge sichtbar zu machen, die sonst nicht offenbar würden. Sie zeichnet, um nicht zu vergessen.
In der Malerei ist es das Licht, das die Form hervorbringt, das Licht als der Anfang aller Formwerdung. Und gegenüber dem Licht steht der Schatten, die Reduzierung auf die Umrisse. Diese Linie trennt Schatten von Licht, Form von Nichtform.
Es entstehen Zeichnungen im Sinne einer Spurensetzung auf Papier, die befreit sind von der Funktion einer Abbildung eines außerhalb ihres selbst existierenden und wiedererkennbaren Gegenstandes.

Das zeichnerische Spiel von Faroqhi konfiguriert ein System ganz eigener Art von konzeptueller Struktur und freiem gestischen Zeichnen, ist ein Ausloten von Regeln mit den Möglichkeiten und Grenzen des zeichnerischen Mediums. Sinn und Sinnlichkeit werden Form.

August 2015

Eine zarte Wandzeichnung, weiß auf weiß, die Venylfolie noch nicht einmal einen Millimeter erhaben, der Schattenwurf eines Ornamentes wird zu Raum. Dies war für mich die erste Begegnung mit der Arbeit Trace von Lara Faroqhi. Die Kontur ist eine mit der Schere gezeichnete Schnittlinie, sie hinterließ Spuren und schrieb sich tief in mein Gedächtnis ein. Das machte mich neugierig, mich dem vielschichtigen und zutiefst sensiblen Werk der Künstlerin zu nähern. Denn auf subtile Weise verbinden sich in ihren Zeichnungen konzeptuelle Ideen und Gedanken zu inneren Bildern. Faroqhi zeichnet mit Bleistift und Tinte, Aquarellstift und Öl konzentrierte Gedankenlandschaften, filigrane und kraftvolle, leichte und dichte, abgelesen in der Natur und in der Erinnerung an sie, abgetastet, überarbeitet, verdichtet, korrigiert und wieder überschrieben. Es sind Zeichenlandschaften, die parallel zu ihrer eigenen Biografie wachsen.
2009 begann sie die ersten Umrissarbeiten. Zuerst waren es reale Bäume, die sie als Zweige in ihr Atelier holte, um die Umrisse der Schattenwürfe zeichnerisch abzunehmen. Heute arbeitet sie mit der Projektion digitaler Bilder, der bewußten Aufsplitterung von Bildinformationen.
In jedes Blatt schreibt sich der künstlerische Prozess ein, eine Schicht überlagert palimpsesthaft die nächste, wie ein Raster­ legt sie erste flächenfüllende Ordnungen von Formen eines Mikrokosmos an. In den Zeichnungen zur Esche oder Dispersion sind es die lichtdurchfluteten Leerstellen des doch vermeintlich dichten Blätterwerkes der Baumkronen, die Stellen, wo das Licht des Himmels hindurchdringt. Negativflächen werden zu Positivflächen, Leerstellen werden sichtbar und wechseln sich mit weißen Flächen auf dem Papier ab. Faroqhi­ notiert in zeitlichen Abständen die Stadien vom Aufbrechen der Knospen bis zur dichten Entfaltung der Blätter. Die Zwischen­räume werden kleiner, verschwinden fast ganz, sind aber dennoch anwesend. Es ist, als wollte Faroqhi die Zeit verlangsamen, das bewegte Bild anhalten – um Dinge sichtbar zu machen, die sonst nicht offenbar würden. Sie zeichnet, um nicht zu vergessen.
In der Malerei ist es das Licht, das die Form hervorbringt, das Licht als der Anfang aller Formwerdung. Und gegenüber dem Licht steht der Schatten, die Reduzierung auf die Umrisse. Diese Linie trennt Schatten von Licht, Form von Nichtform.
Es entstehen Zeichnungen im Sinne einer Spurensetzung auf Papier, die befreit sind von der Funktion einer Abbildung eines außerhalb ihres selbst existierenden und wiedererkennbaren Gegenstandes.

Das zeichnerische Spiel von Faroqhi konfiguriert ein System ganz eigener Art von konzeptueller Struktur und freiem gestischen Zeichnen, ist ein Ausloten von Regeln mit den Möglichkeiten und Grenzen des zeichnerischen Mediums. Sinn und Sinnlichkeit werden Form.

August 2015

Eine zarte Wandzeichnung, weiß auf weiß, die Venylfolie noch nicht einmal einen Millimeter erhaben, der Schattenwurf eines Ornamentes wird zu Raum. Dies war für mich die erste Begegnung mit der Arbeit Trace von Lara Faroqhi. Die Kontur ist eine mit der Schere gezeichnete Schnittlinie, sie hinterließ Spuren und schrieb sich tief in mein Gedächtnis ein. Das machte mich neugierig, mich dem vielschichtigen und zutiefst sensiblen Werk der Künstlerin zu nähern. Denn auf subtile Weise verbinden sich in ihren Zeichnungen konzeptuelle Ideen und Gedanken zu inneren Bildern. Faroqhi zeichnet mit Bleistift und Tinte, Aquarellstift und Öl konzentrierte Gedankenlandschaften, filigrane und kraftvolle, leichte und dichte, abgelesen in der Natur und in der Erinnerung an sie, abgetastet, überarbeitet, verdichtet, korrigiert und wieder überschrieben. Es sind Zeichenlandschaften, die parallel zu ihrer eigenen Biografie wachsen.
2009 begann sie die ersten Umrissarbeiten. Zuerst waren es reale Bäume, die sie als Zweige in ihr Atelier holte, um die Umrisse der Schattenwürfe zeichnerisch abzunehmen. Heute arbeitet sie mit der Projektion digitaler Bilder, der bewußten Aufsplitterung von Bildinformationen.
In jedes Blatt schreibt sich der künstlerische Prozess ein, eine Schicht überlagert palimpsesthaft die nächste, wie ein Raster­ legt sie erste flächenfüllende Ordnungen von Formen eines Mikrokosmos an. In den Zeichnungen zur Esche oder Dispersion sind es die lichtdurchfluteten Leerstellen des doch vermeintlich dichten Blätterwerkes der Baumkronen, die Stellen, wo das Licht des Himmels hindurchdringt. Negativflächen werden zu Positivflächen, Leerstellen werden sichtbar und wechseln sich mit weißen Flächen auf dem Papier ab. Faroqhi­ notiert in zeitlichen Abständen die Stadien vom Aufbrechen der Knospen bis zur dichten Entfaltung der Blätter. Die Zwischen­räume werden kleiner, verschwinden fast ganz, sind aber dennoch anwesend. Es ist, als wollte Faroqhi die Zeit verlangsamen, das bewegte Bild anhalten – um Dinge sichtbar zu machen, die sonst nicht offenbar würden. Sie zeichnet, um nicht zu vergessen.
In der Malerei ist es das Licht, das die Form hervorbringt, das Licht als der Anfang aller Formwerdung. Und gegenüber dem Licht steht der Schatten, die Reduzierung auf die Umrisse. Diese Linie trennt Schatten von Licht, Form von Nichtform.
Es entstehen Zeichnungen im Sinne einer Spurensetzung auf Papier, die befreit sind von der Funktion einer Abbildung eines außerhalb ihres selbst existierenden und wiedererkennbaren Gegenstandes.

Das zeichnerische Spiel von Faroqhi konfiguriert ein System ganz eigener Art von konzeptueller Struktur und freiem gestischen Zeichnen, ist ein Ausloten von Regeln mit den Möglichkeiten und Grenzen des zeichnerischen Mediums. Sinn und Sinnlichkeit werden Form.

August 2015

Eine zarte Wandzeichnung, weiß auf weiß, die Venylfolie noch nicht einmal einen Millimeter erhaben, der Schattenwurf eines Ornamentes wird zu Raum. Dies war für mich die erste Begegnung mit der Arbeit Trace von Lara Faroqhi. Die Kontur ist eine mit der Schere gezeichnete Schnittlinie, sie hinterließ Spuren und schrieb sich tief in mein Gedächtnis ein. Das machte mich neugierig, mich dem vielschichtigen und zutiefst sensiblen Werk der Künstlerin zu nähern. Denn auf subtile Weise verbinden sich in ihren Zeichnungen konzeptuelle Ideen und Gedanken zu inneren Bildern. Faroqhi zeichnet mit Bleistift und Tinte, Aquarellstift und Öl konzentrierte Gedankenlandschaften, filigrane und kraftvolle, leichte und dichte, abgelesen in der Natur und in der Erinnerung an sie, abgetastet, überarbeitet, verdichtet, korrigiert und wieder überschrieben. Es sind Zeichenlandschaften, die parallel zu ihrer eigenen Biografie wachsen.
2009 begann sie die ersten Umrissarbeiten. Zuerst waren es reale Bäume, die sie als Zweige in ihr Atelier holte, um die Umrisse der Schattenwürfe zeichnerisch abzunehmen. Heute arbeitet sie mit der Projektion digitaler Bilder, der bewußten Aufsplitterung von Bildinformationen.
In jedes Blatt schreibt sich der künstlerische Prozess ein, eine Schicht überlagert palimpsesthaft die nächste, wie ein Raster­ legt sie erste flächenfüllende Ordnungen von Formen eines Mikrokosmos an. In den Zeichnungen zur Esche oder Dispersion sind es die lichtdurchfluteten Leerstellen des doch vermeintlich dichten Blätterwerkes der Baumkronen, die Stellen, wo das Licht des Himmels hindurchdringt. Negativflächen werden zu Positivflächen, Leerstellen werden sichtbar und wechseln sich mit weißen Flächen auf dem Papier ab. Faroqhi­ notiert in zeitlichen Abständen die Stadien vom Aufbrechen der Knospen bis zur dichten Entfaltung der Blätter. Die Zwischen­räume werden kleiner, verschwinden fast ganz, sind aber dennoch anwesend. Es ist, als wollte Faroqhi die Zeit verlangsamen, das bewegte Bild anhalten – um Dinge sichtbar zu machen, die sonst nicht offenbar würden. Sie zeichnet, um nicht zu vergessen.
In der Malerei ist es das Licht, das die Form hervorbringt, das Licht als der Anfang aller Formwerdung. Und gegenüber dem Licht steht der Schatten, die Reduzierung auf die Umrisse. Diese Linie trennt Schatten von Licht, Form von Nichtform.
Es entstehen Zeichnungen im Sinne einer Spurensetzung auf Papier, die befreit sind von der Funktion einer Abbildung eines außerhalb ihres selbst existierenden und wiedererkennbaren Gegenstandes.

Das zeichnerische Spiel von Faroqhi konfiguriert ein System ganz eigener Art von konzeptueller Struktur und freiem gestischen Zeichnen, ist ein Ausloten von Regeln mit den Möglichkeiten und Grenzen des zeichnerischen Mediums. Sinn und Sinnlichkeit werden Form.

August 2015